ACULTURACIÓN EN EL TIEMPO

2010-12-30T16:52:00.000-08:00

El arte es como el espejo, no solo muestra tu vanidad física, sino la desvanidad interior.

Bien decía Rosario Castellanos: "Me ví en el espejo y no sabía quién era"

Experiencias colectivas

2010-02-03T16:48:00.000-08:00

OSBALDO GARCÍA: LA ENTREVISTA

Entrevista realizada por Andrés E. García López el 12 de Agosto de 2010.

ANDRÉS:

¿Considera usted que tiene un estilo artístico o corriente artística?

OSBALDO:

Un estilo propio aún no; navego entre surrealismo y cubismo.
ANDRÉS:

¿Cuánto tiempo lleva produciendo obras de arte?

OSBALDO:
Unos 10 años más o menos; aunque no de manera constante.

ANDRÉS:
¿Cuál es la finalidad de sus obras?

OSBALDO:
Pretendo reflexionar sobre la existencia humana y los paradigmas existenciales. Es decir, la significación social que de pronto pretendemos que se convierta en modelos absolutos.

ANDRÉS:
¿Por qué pinta y para qué pinta?

OSBALDO:
Creo que el Arte es una forma de entender el mundo. Pero no de manera razonada, sino a través de la apropiación de la esencia perdurable de las cosas. La pintura es una vía que conduce a muchos caminos. No es, por tanto, la vereda de llegada. Así que pinto porque creo en las posibilidades. No en los mundos concretos. Pinto porque es mi forma de dialogar, de comunicar aquello que me incomoda y agrada de este tiempo y espacio en que vivo. Pinto porque es la única manera de reconocerme y mostrarme sin temor alguno.

ANDRÉS:
¿Considera usted que son vendibles sus obras?

OSBALDO:
Regularmente, no pienso en el valor monetario de mis obras, tampoco si son o no vendibles; yo no pinto para gustar, sino para decir. Aun, así, entiendo que existe una legitimación histórica y de mercado. Sin embargo, hasta ahora no he vendido mucho. Y no creo que sea a mí a quien corresponda decir si mis obras deberían ser vendibles o no; sería una contradicción. Además, me parece que quien compre una obra artística no debería estar pensando en cuánto va a pagar, sino en lo que va a aprender. Muchos compradores creen que le hacen un favor al artista cuando adquieren su obra. Pero no se dan cuenta del valor humano que se llevan a su casa. Así se dice, por ejemplo, "tengo un dalí" o "un picasso". Cosifican al artista; lo vuelven “cosa”, material de compra venta. Por ello pienso que si queda algo de dignidad en el artista, éste debe darse un tiro antes de ser llevado hasta ese extremo.

ANDRÉS:

Considerando todo lo anterior, ¿es necesario tomar las ideas occidentales para producir una obra?

OSBALDO:
Partamos de una idea fundamental: el Arte es universal. ¿Por qué? Por la simple y sencilla razón de que el hombre es hombre en cualquier parte del mundo en que exista la especie. Por tanto, el hambre, el dolor, la muerte, etcétera son características que se comparten.
En todas las sociedades se han creado mitos para explicar la existencia humana y la naturaleza de las cosas. Así, en todas partes hay artistas. Porque el artista no es solamente aquel que sale en la tele o los periódicos, aquel que se reconoce como tal y aparece en los libros de texto o en los seminarios de la universidad; eso es el bagazo que el artista ha tirado, la piel mudada. El artista es aquel que descubrió que la luna se refleja en el agua y, entonces, dice: “LA LUNA PUEDE BEBERSE A CUCHARADAS”. El artista existe en el momento que se enfrenta a sí mismo y al mundo que le rodea y se le presenta como algo desconocido; en el instante que las tormentosas, sutiles y agradables ideas se le ofrecen como prostitutas frescas y onerosas -y aquí aplico esta analogía para los dos sexos-, al grado de que, apasionado, abandona todo con tal de poseer. ¡Y posee! Y, al final, exhausto, respira complacido. Pero ese "poseer" no es puramente físico o material. Se trata de una carga energética que, a diferencia de un orgasmo, transforma todo lo que toca. El acto sexual responde a una necesidad orgánica; el contacto artístico, en cambio, a uno ontológico. Recordemos que nuestra humanidad nos provee de una sensibilidad muy particular, que nos permite entender el universo como algo en un verdadero movimiento holístico. Así que cualquier cosa que sirva para poder "poseer" lo insospechado será bienvenida. No importa la técnica o la corriente artística ni el hombre mismo. ¡Nada importa!, sólo ese fantástico clímax de la imaginación y el ser testigo del renacimiento del mundo a través de nuestras propias manos.
El arte es universal, y el hombre es el mismo desde hace mucho tiempo.

ANDRÉS:
Aquí cabe una pregunta. ¿Cómo te sostienes para seguir produciendo? ¿Qué opinas del patrocinio? ¿El artista vive soñando?

OSBALDO:
Existe una gran diferencia entre un artista y un soñador. El soñador cree en un mundo posible. El artista construye ese mundo.
Ahora bien, no estoy en contra de los patrocinios, becas, proyectos y esas cosas. Desde luego, como dijo Marx, "somos seres materiales": no se vive sólo de las ideas. El problema radica en saber hasta qué punto estamos dispuesto a llegar con tal de un patrocinio. Hay muchas personas que se llaman artistas porque sus cuadros son muy bien vendidos en los círculos empresariales y políticos, pero están tan cómodos que ya se olvidaron de lo que significa ser artista; han dejado de pensar, apagaron su cerebro para satisfacer a un mercado, a un público acomodaticio.

ANDRÉS:
Entonces, ¿cómo se sostiene el artista?

OSBALDO:
Aunque presiento que me quiere dar jaque mate, le diré que el artista jamás se muere de hambre. Las demás cosas no son problema del artista porque no son una necesidad para él; lo que mata al artista es lo que mata a todo hombre: la insatisfacción material. Siempre estamos pretendiendo apropiarnos de todo: tener y tener, acumular y acumular. Lo que nos daña es nuestra incapacidad para aceptar que sólo somos seres humanos, animales vivos que detrás de las caretas que nos ponemos en la escuela, en la casa, etcétera está nuestra fragilidad biológica; a la cual le deberíamos dar más utilidad, que llenarla de atavíos superfluos.

El Arte es una aventura en la que nos perdemos para encontrarnos de frente a nosotros mismos. El artista no se muere de hambre. El peor enemigo del Arte es el hombre.

¿Por qué compartir experiencias y conocimientos plásticos con los niños indígenas y no indígenas?

Para mí l@s niñ@s son la base de todo, porqué en ellos gobierna la alegría, la libertad y el sorprendimiento, cada cosa descubierta por ellos mismos les da un valor que a temprana edad son los grandes investigadores, porqué actúan de una manera cualitativa para tener lo que quieren y lo que deseen, dándole un significado para puntualizar un mapeo de referencias cognoscitivas, en ellos no gobierna las voces que distorsionan su pensamiento, sin embargo, son sensibles y conscientes cuándo se les enseña a respetar y compartir las cosas, actuando con responsabilidad y educación. Por ello es, la importancia de compartir los conocimientos con amor, para sembrar hábitos y actitudes configuradas con conciencia, para que a futuro podamos cosechar y brindar ciudadanos creativos bañados de habilidades e inteligencias para enfrentarse al mundo social mecanizado y sumiso por el poder económico y político.
El lenguaje plástico, como el medio de comunicación introspectiva en los niñ@s, es utilizado como un instrumento esencial para comunicarse a través de sus emociones y sentimientos efímeros, operando con los temas de su entorno social; ésta que desintegra lo humano transformando actitudes y formas de vivir y convivir; la familia, la cultura; identidad, principios, raíces, su manera de ver el mundo exterior que lo hace propio y lo manifiesta a través de la mácula descriptiva psicológica, generando un planteamiento de los acontecimientos que ellos están viviendo actualmente.

La plantación de talleres recreativos que estimulan las inteligencias a temprana edad, inyectan a la comunidad infantil a ser consumidores de arte y cultura del estado y nación, por ello, comparto mis experiencias y conocimientos, asimismo aprendo de ellos, siendo redituable las experiencias culturales. Estas como el camino por recorrer; aprendiendo algo, ese algo que se transforma de lo conocido, es juego de pensar, de imaginar, de crear símbolos y significados que hacen el juego de la interpretación, haciendo jugar el espectador para viajar en la experiencia del conocimiento transformado.

QUE LA ANCLA SEA NUESTRAS RAÌCES Y LA BRÙJULA EL CONOCIMIENTO

2009-10-31T19:46:00.000-07:00

ENCUENTO DE JÒVENES POR LA PAZ

Siendo las 10 horas del día martes del mes de octubre del 2009, se llevo a cabo las actividades programadas, en el espacio de Naxa, Ha, por la: fundación Rigoberta Menchu Tum y la Universidad de Quintana Roo, quienes convocaron. Así mismo la presencia de 16 universidades de los países que provienen de; Colombia, Honduras, Nicaragua, Guatemala y México, siendo un total de 219 estudiantes aproximadamente, celebrando el encuentro internacional de jóvenes por la Paz, realizado en la ciudad de Chetumal, del Estado de Quintana Roo.
Continuando con las actividades, se organizo grupos de trabajo, para plantear comentarios acerca de la paz, bajo una cosmovisión indígena intercultural.
Retrotrayendo una voz colectiva que revolucionó el pensamiento individual y social, con el fin de buscar una voz convertida en eco que inyecte una paz glocal, (universal). Que la paz sea el amor y el conocimiento, como el motor de actitudes positivas y el florecimiento de las nuevas concepciones de la sociedad rural y urbana, mundial.
Las líneas de acción; fueron la intranquilidad del ciudadano; las guerras, la violación de los derechos indígenas, el abuso del poder, el capitalismo, la falta de equidad de género, el sistema político, la elites entre otros. Estos puntos sirvieron para crear conciencia, y en listar soluciones que compacten estos factores, de la misma manera los conflictos internos que nos perturban nuestra tranquilidad. Por lo tanto debemos pulsarnos para visualizar la paz interior e inyectarnos de actitudes positivas para contribuir acciones fructíferas. Así lograremos una amistad que nos lleve al amor y al conocimiento, éstas como el meollo principal para conducir con rectitud y senectud epígono del conocimiento ancestral.
Es por ello que para conquistar la paz, hay que comenzar con uno mismo, con la espiritualidad; es decir, con la conciencia limpia, con dignidad y empatìa. Y si el entorno no tiene espiritualidad, las energías de la actitud bañaran a la sociedad para vestirse de vectores que unan la cultura del conocimiento y la paz colectiva.
Ser una luz para los otros… la luz resplandeciente que alumbra la cara de los cielos, y no ser una focadora que alumbre sólo el camino, sino ver el estado del horizonte.
A veces somos la fruta que licuan para ser colados y el que paso, se integra al sistema vulnerable. Y el que no paso no quiere ser colado nuevamente.
Es ahí donde nacen los códigos; de la gratitud, del arrepentimiento y las disculpas para seguir en la ficción de los sueños. Seguir con la voz ancestral masiva para no despolvorear la plataforma de la cultura Maya.

Que la ancla sea las raices agarradas de un cosmovisión y la brújula sea el conocimiento para navegar ante un mar; civilización, aculturación, transculturación y la globalización que andan construyendo su muro. Que sea el atavismo cultural de la palabra como el instrumento que esculpe el muro de los sistemas, políticos y de las elites.

DANZA ANTÌPODA

2009-10-16T16:50:00.000-07:00

Desde tiempos remotos las artes se ha ido mesurando de acuerdo a las nuevas generaciones contemporáneas. La comunicación a través del arte genera su propio lenguaje; sentimientos pensamientos, emociones, critica autocrítica, aspectos de estudio para el desarrollo anacrónico.

La cultura de la danza trasciende universalmente por su expresión; comunicación reciproca y que complace al observador, despertando sus emociones, sentidos llegando a recrearse y nosotros en ella.

Entrando a una corriente especifica del arte, la Danza y sus derivaciones que èl productor artístico y cultural, ha impuesto para especificar el subgénero de expresión:
La Danza Autóctona: ha sido el meollo principal que revolucionó las formas de las nuevas ideas culturales en la tradición de la danza. La música y los elementos simbólicos: pasos, ritmos, escenografía, espacio evocación, en conjunción, manifiestan acontecimientos de religión, espiritualidad, que llevan a la senectud de los epígonos, del arte del movimiento.

Cabe mencionar que antes de la danza autóctona, se practicaba el ritual, de expresión extravagante inefable que ilustra la manera de vivir de un jíbaro.

El ser humano con sus ideas y los nuevos descubrimientos experimentales del ritual a la danza autóctona, llegan a cambiar, nuevos –elementos- esenciales de una cultura para ser aculturada e impuestas por los nuevos pensadores, llevando a la evolución del arte en movimiento.

Es así que brota la Danza popular: teniendo la misma similitud de la autóctona, la diferencia, son los nuevos conceptos, el cambio de algunos elementos originales que pasan hacer espontáneos o renovados por otros más modernos, la demanda de la obra al ser presentados en zonas urbanas para ascender la representación y prestigio de la ejecución de pasos tradicionales o contemporáneos llegan a una formula que se llama, danza popular ejecutada fuera del espacio geográfico.

Llevando a la popularidad de las presentaciones realizadas en los diferentes estados o países. Que comparten experiencias artísticas de movimientos expresivos insertando cambios o géneros del baile. La evolución de la danza se debe a los medios masivos, y principalmente a la televisión, el Internet entre otros. ¿Por qué los medios masivos? Forma parte de la difusión y promoción de la cultura-arte, en este caso la danza; podemos ver algunas películas, documentales, crónicas que retratan o interpretan la danza de un país, para darla a conocer a otros países, a través del video digital o electrónicamente, sin tener que ir al país donde se origina la danza o el baile.

Esta actividad artística de la danza, genera una difusión y promoción de la cultura-arte local nacional e internacional, que atribuye un legado cultural.

Formando talleres o academias, que contribuyen con actividades artísticas, para complementar una formación educativa exterior a las instituciones educativas públicas, concretando con obras de danza, que representan una cultura.

Con educación humanitaria integral espiritual, cultura y amor al conocimiento, asi lograremos contruir una plata forma cultural, para ver el horizonte.

Una obra no quiere decir que no tenga critica hecha por el contemplador, por ello es importante tener bases y fundamento, un conocimiento teórico practico. Para defenderla en donde se presente.

Un gestor forma público y cultura, -.que se interesen por la cultura artística respaldando con su crítica; o comentario constructivo de lo importante que es; acercarse a las presentaciones de la danza: “popular o Folklorica” consumiendo cultura. De la misma manera filtrar en espacios que no han sido ocupados por estos eventos artísticos, por ejemplo; en las plazas comerciales, en los mercados en los parques entre otros. Hacer estas presentaciones populares en los espacios mencionados, no es llevar espectáculo aun publico especifico, sino, dinamizar el publico distraído que toma estas plazas comerciales como, el pasatiempo y diversión, y no un pasatiempo de autoaprendizaje artístico recreativo, reflexivo. Estos -contempladores llegan a ser esteticismo, personajes que valoran el simbolismo cultural tangible e intangible.

–Por otro lado La Danza autóctona, se preservarla en su lugar de origen en su geografía, con su cosmovisión de su entorno, para no deteriorarla ni fumigar su simbolismo mágico y místico.

Por lo tanto el promotor cultural: es un hacedor con el rostro esteticismo que traslapa valores culturales llegando a una conciencia de lo que esta pasando en la actualidad; la interculturalidad, aculturación, la globalización, el capitalismo, el sistema político. Estos factores, que cincela el muro de la cultura de los pueblos originarios, construyendo nuevas estructuras de estudio y de comercio. El promotor crea una misión y visión de lo local a lo glocal, de los acontecimientos reales, por ende, no garantiza combatir este rezago que hay en la sociedad, sino, se solidariza, apoya en la reflexión del consumo cultural artístico, enfocados a la sociedad que ancla una conciencia y valores culturales. “que la ancla sea nuestra identidad y la brújula del tiempo sea el conocimiento filosófico” crecer como el árbol; con raíces que abren las vetas de la tierra, agarrados de una cosmovisión y que el follaje sea la luz de la experiencia y el conocimiento, que ve, el estado del horizonte.

Estirpes culturales

2009-02-24T16:40:00.000-08:00

Acteal se encuentra ubicado entre Chenalho y Pantelho, a hora y media de San Cristobal de las Casas.

un diciembre de 1997.
La cultura objeto de estudio antropològico e històrico y artìstico -socio-cultural del Estado y del paîs, es un derecho preservarla y accionarla como una polìtica cultural Universal.

Semblanza fotográfica

2008-09-25T11:26:00.000-07:00

vista 1 la cabeza es como el cielo

cuatro elementos naturales

Mtro Akio Convivio artístico oriental
San Cristobal de las Casas, Chiapas.
Manifestación por el Taller de la Gráfica maya, Mural casa de Atun.

Convivio artístico en la Casa de la cultura San Juan Chamula.

Visitan al taller, Martino Italiano, Joan Poe Italiano, Habram Tabasco.

Interculturalidad

Arte natural

Los pregoneros (UNICACH)

conservatorio cultural en solosuchiapa

"escucha y ve" evocacion religiosa

"anda vamos" sigamos a los abuelos

Antun, Alex chicago,Marco Italiano, Andres.
Taller de la Gráfica maya
San Cristobal de las Casas, Chiapas.

COLORES DEL ALMA

2008-08-16T14:40:00.000-07:00

Los colores del alma

Todo se encontraba en desorden, bastidores, caballetes, pinturas y píncenles algunas cuantas hojas regadas en el espacio, el recinto vestía de una fantasmagórica rubia, de ojos cafés claros, de textura blanca tersa, muy atractiva, los ojos del galante pintor bailaban sobre ella, él se bestia de una indescriptible pasión en gamas de colores que delineaban su talento.

La rubia se movía y se movía girando el rostro de un lado a otro, Tex no podía resistir sin capturar cada movimiento sensual, el lienzo se encontraba descolorido aún, los pasos sumisos giraban alrededor de la Rubia, la sinfonía ambientaba el lugar, por fin, se detiene Tex, observando la escultural figura que en sus ojos no podía resistir, el corazón le latía cada vez mas rápido, batía y batía la paleta de color, mientras sus ojos miraban otras cosas, las primeras líneas de pigmentos caminaban sin rumbo, entre su mente dividió en cuatro partes el lienzo, el bosquejo de inspiración tomaba forma, recorriendo al norte del cuerpo, cada minuto ilustraba el rostro de la rubia, el pincel sin detenerse seguía brincando en el horizonte al compás de la composición.

Los tonos tierras representaban la posición en la que se encontraba, el pintor no mostraba tranquilidad, se le veía el rostro empañado de gotas cristalinas que caminaban en la frente, el pincel avanzaba abriendo las veredas sin encontrar dificultades que le impidieran seguir con los trazos, al bocetear los volcanes que apuntalaban al artista, intimidaba su habilidad, volcando la ferocidad que de un momento a otro desconoció el lienzo. La gentileza dama efervecia de gamas impresionantes. La espátula hacia presencia empastando el abdomen.

El matiz enfocaba la luz conforme danzaba el pincel, el recorrido era cansado conforme se consumía el tiempo, sedaban un recesó, tomando café y unas cuantas galletas para amortiguar el hambre, la pasión de ambos era inmensa.

Después del refrigerio comenzaron seduciéndose con las gamas y poses que deleitaba el recinto, tenuemente fue subiendo la temperatura climatológica, los pigmentos cálidos recorrían las caderas y el fémur, Tex tembloroso conforme coloreaba las partes seducientes, cada pincelazo hervía su sangre reflejando su color anormal, las chica insistía moviéndose, él se detenía por un instante, tomando aire para continuar, y en seguida, se dirigió danzando junto con el pincel lleno de color. Se acercó y lanzó algunas palabras que le brotaron del corazón despolvoreando la atención de la sensual chica, fijo la mirada sin parpadear y le dijo, los colores que ahora lo representa, son las mezclas del alma que describen su personalidad, no acabó de escuchar las palabras, cuando Tex siente un extraño calor en su cuerpo, Gladis no resistió…

Andrés E. García López

Septiembre 04 del 2008